En una ciudad de contrastes como Bogotá aparece una grata sorpresa para quienes se desplazan por la Avenida El Dorado. Con las montañas de los Andes en el horizonte y el

Cementerio Central a la derecha, emerge el edificio corporativo de Colsubsidio a la izquierda, que ofrece un inesperado motivo para detener la mirada: una pared blanca que, como un gran lienzo, alberga impecable una pieza escultórica del maestro Carlos Rojas.

Las obras pertenecen, pero nunca del todo. A autores, a museos, a la ciudad, a coleccionistas.

Dragón Americano es una pieza que merece formar parte de la memoria urbana porque reconoce y celebra la escultura abstracta colombiana. Establece un diálogo entre arte,

arquitectura y espacio público. Pero, ante todo, esta disposición generosa en la fachada le regala a quien transita una pausa frente a la velocidad de la rutina y la hostilidad de la

metrópoli. Sorprende al ojo que la descubre y detona la curiosidad intelectual; promueve con su belleza el deleite que sigue a la sonrisa y deja una reflexión que acompaña al visitante mucho después de haber continuado su camino.

Son muchas las maneras de acercarse a la creación de un artista. Un ejercicio que no debe ser ni intimidante ni complejo. El primer momento es simple: observar. El segundo: sentir. Si se quiere profundizar en las creaciones de Rojas, existen varios ángulos para aproximarse: la estructura y la composición de su geometría, el manejo del espacio y las tensiones visuales desde la arquitectura, la relación con la tierra colombiana desde la identidad, los objetos encontrados desde la memoria o el silencio de la contemplación desde lo espiritual.

Es apasionante reconocer cómo el maestro, más allá de su sólida formación académica, conservó siempre una profunda vocación experimental. La arquitectura, su formación inicial, lo marcó profundamente y siempre estuvo presente en el manejo del espacio, de las relaciones y los contrastes, del equilibrio entre positivos y negativos, en la armonía de las tensiones, en el ritmo y en el color como reflejo de su sensibilidad. Un artista ordenado, pero intenso en el alma de sus propuestas.

Carlos Rojas hace parte de la generación de artistas que ayudó a conducir a Colombia hacia la modernidad artística. No fue una tarea individual, sino una construcción colectiva que amplió los horizontes culturales del país durante el siglo XX. Su legado trasciende las fronteras de Colombia y dialoga con algunos de los procesos más relevantes del arte latinoamericano.

No se limita a adoptar el lenguaje abstracto internacional, sino que lo transforma desde una sensibilidad profundamente vinculada a su territorio. En sus creaciones se percibe la

presencia del paisaje, de la materia y de una sensibilidad profundamente arraigada al territorio. No pueden simplificarse en el frío de la geometría; su racionalidad está atravesada

por la emoción y una notable energía visual. Allí reside una voz singular y una huella perdurable en la historia del arte.

En el caso de esta pieza, producida para Colsubsidio en 1967 y perteneciente a la serie Ingeniería de la Visión, se presenta con claridad el estilo del artista. La escultura, compuesta

por múltiples formas geométricas metálicas ensambladas horizontalmente produce una secuencia de llenos y vacíos cargada de compases y tensión visual. No parece una estructura inmóvil. A medida que el espectador avanza, las relaciones entre sus formas cambian y la pieza parece renovarse con cada nueva observación. Allí se expresa una de las mayores virtudes de Carlos Rojas: convertir el acto de mirar en una experiencia. Es entonces cuando se devela el dragón.

La restauración de esta pieza por parte de Colsubsidio no se limita a lo físico, sino que constituye también una recuperación de la memoria de la modernidad colombiana y un

homenaje al maestro y a los ciudadanos que necesitan y merecen el arte en sus vidas. Toda creación importante transforma aquello que vemos; las de Carlos Rojas amplían también las posibilidades de nuestra mirada.